Софі Асселін — франко-канадська художниця-самоучка, яка живе в Монреалі. Після вивчання образотворчого мистецтва та графіки вона почала успішну кар’єру в фотографії. В 2018 році вона інтенсивно, в творчий спосіб познайомилася з  абстрактним мистецтвом, щоб дослідити більш інтимну візуальну мову через живопис. Про все це читайте тут montrealski.

Масляна фарба

Наприкінці 2021 року в кар’єрі мисткині стався важливий поворот. Софі вдосконалює свою майстерність за допомогою кольорів та додає своєму стилю більшої напористості. Звичайно що помітну роль у цьому прориві відіграло використання масляної фарби. Цей інструмент живопису ідеально відповідає творчому духу художниці, яку завжди приваблювали її унікальні властивості, такі як, наприклад, текстура. Таким чином, олія відкриває нові можливості для експериментів художниці. 

Всього кілька років роботи в такому режимі й її картини помічають в Північній Америці. Зараз роботи мисткині є частиною кількох приватних колекцій у Канаді, США, Європі, Азії та навіть Австралії. 

У червні 2022 року прийшла черга персональної виставки, яку художниця й організовує. Ця перша персональна виставка Софі Асселін відбулась в галереї Atelier Galerie 2112  у Монреалі. Того ж року її роботу відібрала команда Friend of the Artist, що принесло їй можливість опублікувати обрані картини в томі 15. Нагадаємо, що  Friend of the Artist – це видання, яке виходить раз на два роки та друкує на своїх сторінках роботи талановитих митців-початківців з усього світу. 

Абстракціонізм — це просто мистецтво

А Софі Асселін тим часом поповнює свою персональну колекцію шанувальників свого таланту та колекціонерів її робіт. Серед них з’являються посол Колумбії в Канаді та кілька громадських діячів Квебеку.

Як стверджує авторка, її роботи, а особливо мінімалістичні твори, розгортаються через інтуїтивний процес, де кожне полотно є новим початком. Це несподіване дослідження є ще однією можливістю експериментувати в повній свободі. Те, що виходить, є грубим вираженням самої художниці. Адже абстракціонізм — це просто мистецтво живопису. Мисткиня прагне створювати абстрактні, яскраві, невимушені та барвисті роботи, які б викликали візуальну стимуляцію та відчуття щастя у глядачів, які на них дивляться. Софі Асселін ніби запрошує свою аудиторію відкрити для себе ту красу, яка стирає кордони між реальним світом навколо них і тим, що лежить глибоко всередині кожного. 

Рух “Кольорове поле”

Як для перфекціоністки та організованої людини, абстрактний живопис є для неї звільняючою вправою. Під час малювання Софі може думати лише про свою живописну композицію, кольори та фактуру середовища. Нею завжди керує невгамовне бажання творити, і вона малює, не обтяжуючи себе жодними обмеженнями, уникаючи норм видимого, навколишнього світу. На її думку, абстрактне мистецтво також дозволяє відновити зв’язок із внутрішньою дитиною, яка живе в Софі. У результаті відновлюється зв’язок зі своєю невинністю, своєю вразливістю та своєю спонтанністю.

Натхненна рухом живопису “Кольорове поле”, художниця керує кольорами, щоб зробити їх основним предметом своєї роботи. Колір, ікона всіх її робіт, він розгортається на великих поверхнях, поєднуючи лінії та недосконалі геометричні форми.

Вона зачарована шляхетністю олійного живопису, який відродив її творчість. Крім того, Софі Асселін малює горизонтально, кладучи полотно на землю. Так мисткиня виграє від близькості, яка дозволяє їй підтримувати тісний зв’язок із майбутнім твором. Це  важливий елемент творчого процесу. Й тільки після завершення цих процесів, Софі остаточно визначає напрямок своєї роботи.