Софи Асселин – франко-канадская художница-самоучка, живущая в Монреале. После изучения изобразительного искусства и графики она приступила к успешной карьере в фотографии. В 2018 году она интенсивно, творческим способом познакомилась с абстрактным искусством, чтобы исследовать более интимный визуальный язык через живопись. Об этом читайте здесь montrealski.

Масляные краски

В конце 2021 года в карьере художницы произошел важный поворот. Софи совершенствует свое мастерство с помощью цвета и придает своему стилю больше напористости. Конечно, заметную роль в этом прорыве сыграло использование масляной краски. Этот инструмент живописи идеально соответствует творческому духу художницы, которую всегда привлекали ее уникальные свойства, такие как текстура. Таким образом масло открывает новые возможности для экспериментов художницы.

Лишь несколько лет работы в таком режиме и ее картины замечают в Северной Америке. В настоящее время работы художницы являются частью нескольких частных коллекций в Канаде, США, Европе, Азии и даже Австралии.

В июне 2022 года пришел черед персональной выставки, которую художница успешно организует. Эта первая персональная выставка Софи Асселин, она прошла в галерее Atelier Galerie 2112 в Монреале. В том же году ее работу отобрала команда Friend of the Artist, что принесло ей возможность опубликовать избранные картины в томе № 15. Напомним, что Friend of the Artist – это издание, которое выходит раз в два года и печатает на своих страницах работы начинающих талантливых художников со всего мира.

Абстракционизм – это просто искусство

А Софи Асселин пополняет свою персональную коллекцию почитателей своего таланта и коллекционеров ее работ. Среди них появляются посол Колумбии в Канаде и несколько общественных деятелей Квебека.

Как утверждает автор, ее работы, а особенно минималистические произведения, разворачиваются через интуитивный процесс, где каждое полотно является новым началом. Это неожиданное исследование является еще одной возможностью экспериментировать в полной свободе. То, что выходит, является грубым выражением самой художницы. Ведь абстракционизм — просто искусство живописи. Художница стремится создавать абстрактные, яркие, непринужденные и красочные работы, которые вызвали бы визуальную стимуляцию и ощущение счастья у смотрящих на них зрителей. Софи Асселин будто приглашает свою аудиторию открыть для себя ту красоту, которая стирает границы между реальным миром вокруг них и лежащим глубоко внутри каждого.

Движение «Цветное поле»

Как для перфекционистки и организованного человека, абстрактная живопись является для нее освобождающим упражнением. Во время рисования Софи может думать только о своей живописной композиции, цветах и фактуре среды. Ею всегда руководит неуемное желание творить, и она рисует, не обременяя себя никакими ограничениями, избегая норм видимого, окружающего мира. По ее мнению, абстрактное искусство также позволяет восстановить связь с внутренним ребенком, живущим в Софи. В результате восстанавливается связь со своей невиновностью, уязвимостью и спонтанностью.

Вдохновленная движением живописи «Цветное поле», художница управляет цветами, чтобы сделать их основным предметом своей работы. Цвет, икона всех работ, он разворачивается на больших поверхностях, сочетая линии и несовершенные геометрические формы.

Она очарована благородством масляной живописи, возродившей ее творчество. Кроме того, Софи Асселин рисует горизонтально, кладя холст на землю. Так она выигрывает от близости, которая позволяет ей поддерживать тесную связь с будущим произведением. Это важнейший элемент творческого процесса. И только после завершения этих процессов Софи окончательно определяет направление своей работы.