Художник Раймонд Пилон, известный во всем мире как Зилон, оказал большое влияние на уличное искусство Монреаля. Он был ведущей фигурой панк-движения и контркультуры Квебека. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников. О жизни и творчестве уличного художника читайте здесь на montrealski.

Уличный Кокто

Мужчина чьи картины сформировали стиль уличного искусства Монреаля родился в 1956 году

в Лавале. Его родители развелись, отец-алкоголик, был жестоким человеком и не хотел иметь детей. Об этом рассказал сам художник в 2019 году.

Его прозвали уличным Кокто в честь французского художника Жана Кокто. Он впервые засветился в бурном монреальском андеграунде в 1970-х и 1980-х годах. Позже о нем узнали за пределами Монреаля и Канады.

Будучи по натуре не просто артистом, а артистом-бунтарем, Раймонд Пилон принимал участие в создании ряда музыкальных, театральных и кинематографических проектов. Он сотрудничал с известными режиссерами, такими как Робер Лепаж, Вайди Муавад и Жиль Карл.

Художник также стал известен своими живыми картинами, созданными, в частности, во время Монреальского джазового фестиваля и в легендарном баре Les Foufounes Électriques на улице Сент-Катрин.

Его работы облетели весь мир: их выставляли на больших мероприятиях в больших городах, таких как Париж, Лондон и Нью-Йорк.

Enfant terrible живописи, Зилон был преданным художником, вовлеченным в сообщество ЛГБТК+, но он также был разносторонне талантлив как в изобразительном искусстве, так и в музыке.

Непоправимая трагедия

В возрасте 67 лет произошла трагедия, господин Пилон скончался.

Его агент Мистер Бошам обратился в полицию после того, как несколько дней не получал от него никакой информации. Именно в эти дни у художника был запланирован проект в Квебеке. Он готовил новую выставку.

Если обратить внимание на работы Зилона, то в них всегда можно увидеть возвращающегося персонажа. Именно этот персонаж спасал его всю жизнь и подталкивал к рисованию. Зилон был удивительным художником, который всегда мечтал о великом, хотя так и не достиг того признания, к которому стремился.

Зилон был очень чувствительным и нежным ненавистником, который орал, желая, чтобы его любили. Он очень любил искусство и моду, увлекался творчеством Дэвида Боуи.

Но, несмотря на его огромный талант, возможности не сопутствовали ему. Он очень гордился своим искусством и своим подходом, нуждался в любви и хотел, чтобы им восхищались.

Панк до конца

Зилон считается отцом уличного искусства Квебека. Он изобрел эту тенденцию, развил и поддерживал ее всю свою жизнь. Его характерные работы появлялись на улицах и стенах домов мегаполиса. Настоящий деятель панк-движения, Рэймонд Пилон пережил бары и лихорадочные выходные 1980-х в Нью-Йорке и Монреале. Бар Le Business в Монреале, ныне закрытый, был одним из первых мест, посвященных искусству погружения в Квебек. Стены, стойки, потолки, полы – все это было его, Реймонда Пилона. В соцсетях быстро начали распространяться знаки почитания творчества Зилона.

Как рассказывают некоторые его знакомые и друзья, художник не всегда был легким или даже приятным, но он был глубоко чувствительным, милым человеком, иногда даже смешным. Он давал своим знакомым и друзьям такой невероятный опыт, который мог изменить человека навсегда.

Его характер казался вроде бы сдержанным, но в то же время он явно был бунтарем.

В 2019 году Écomusée du fier monde посвятил ретроспективную выставку Зилону. В 2022 году выставка Vandale de Lüxe$$ была представлена в Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire.

Его последний мурал находится в зале театра Le Diamant в Квебеке. Фреска чествует легендарный бар столицы Shoeclack Unleashed.